Dead Lion

IP유니버스, 이한솔, 미래의창, 2023(초판 1쇄)

 곰표의 카테고리 확장은 2018년을 시작으로 5년 이상 이어졌다. 2022년, 대한제분은 그동안 발을 뻗었던 영역인 문구와 생활용품 등을 사업 목적에 정식으로 추가했다. IP로서 곰표의 가치를 충분히 확인했고, 그 과정에서 밀맥주와 같은 히트 상품도 발굴해냈으니 외부 협업을 통한 로열티 수취보다는 ‘밸류체인Value chain’을 내재화해 직접 사업을 해보려는 의지로 해석된다.

 그렇다면 IP 홀더와 IP 플랫폼의 비즈니스에는 어떤 차이가 존재할까? 가장 큰 차이는 중요시하는 작업의 방향성이다. IP 홀더는 직접 IP를 개발하고 육성하는 역량과 인프라를 구축하는 것이 중요하고, IP 플랫폼은 이를 활용한 비즈니스 모델과 수익 배분 설계에 초점을 맞춰야 한다.

 랩 스낵은 과자 봉지 정면에 래퍼의 초상을 프린팅한 형태로 제작된다. 래퍼들이 직접 상품을 기획하고 포장지의 디자인 등에 참여하기도 한다. 때로는 포장지에 QR코드를 삽입하는데, 이 코드는 래퍼들의 신곡이나 미공개곡의 링크로 연결되며 훌륭한 홍보 수단이 된다. 가장 중요한 부분은 역시 수익 배분이다. 랩 스택은 판매량에 따라 래퍼들에게 일정한 로열티를 지불하기도 하고, 프로젝트의 성공에 따라 마일스톤milestone(프로젝트 진행 과정에서 반드시 거쳐야 하는 중요 지점이자 체크 포인트)을 정해 정산금을 지불하기도 한다. 프로젝트에 참여한 래퍼는 자연스럽게 본인의 상품이 성공적으로 판매될 수 있도록 여러 마케팅 수단을 동원하게 된다.

 창업자가 익혀야 할 시장 분석과 사업 전략에 대한 노하우를 담고 있는 이 책에서 저자 피터 틸은 스타트업에는 0에서 1을 만들어내는 창조와 혁신이 필요하다고 말한다. 대부분의 시장은 이미 기존 기업이 점유한 상태이므로 경쟁력을 갖출 수 있는 니치마켓에서부터 시작해 고객의 저변을 확대하라는 의미다.

 IP 비즈니스에서도 역시 비슷한 전략이 필요하다. ‘작지만 확실한 시장을 공략하는 것’을 통해 ‘니치마켓에서 매스마켓으로 비즈니스를 확장하는 것’은 IP 비즈니스의 전개를 위해 필수적으로 갖춰야 할 자세다.

 IP의 가장 큰 특징은 ‘유일성’이다. 같은 제품과 서비스를 만드는 회사는 있지만 같은 IP를 만드는 회사는 단 한 곳도 없다.

 네이버와 하이브, YG가 서로 지분 투자를 통해 하나의 연합체가 됐고, SM과 JYP가 또 다른 동맹을 구축해 버블의 운영사인 디어유의 지분을 소유했다. 특히 이 시점에 국내 최대 규모의 K-POP 플랫폼인 네이버의 브이라이브가 하이브의 위버스와 통합(2022)된 것과 카카오가 SM을 인수(2023)한 것은 K-POP IP의 힘이 얼마나 거대한지 알 수 있게 하는 대목이었다.

 팬들이 앨범을 구매하는 이유는 앨범 자체에 대한 소장 욕구보다도 앨범 내 화보나 포토 카드와 같은 구성품, 그리고 팬 사인회 응모권 때문인 경우가 많다. 우리가 마주하는 K-POP 앨범은 상당 부분 머천다이징merchandising화됐으며 이제 업체들은 시장 상황과 상품의 성격에 맞게 앨범 제작과 판매 과정에 있어 다양한 판매 전략을 수립해두고 있다.

 K-POP 앨범 및 MD 판매는 파레토 법칙이 강하게 적용되는 사례다. 앨범이 100만 장 팔렸다고 하면 일반 대중들은 100만 명의 팬이 이를 구매했을 것이라고 여기겠지만, 실상은 그렇지 않다. K-POP의 생태계를 조금이라도 아는 사람들은 다양한 버전의 앨범, 포토 카드 등의 요소를 고려해 실제 구매자의 수는 앨범 판매량보다 20~30%가량 적을 것이라고 예상하는데, 사실 실제 앨범 구매자 수는 그 수치보다도 현저히 적은 수준이다.

 2021년 2월 시각 IP를 활용한 패션 플랫폼 얼킨캔버스를 출시했다. 얼킨캔버스는 ‘시각 IP 패션 플랫폼’이라는 설명대로 예술 작품이나 캐릭터, 로고 등 여러 창작자들의 아트워크 IP를 패션의류나 잡화에 적용해 제작•판매한다. 이미 디자인된 기성 제품을 판매하기도 하지만, 얼킨캔버스 사이트 내 ‘커스텀custom’ 메뉴를 통해 유저가 직접 제품에 IP를 적용해 제작할 수도 있다.

 실제 미국에서는 55세 이상의 소비자들인 실버 스트리머Silver Streamers가 팬데믹 기간 빠르게 증가하며 스트리밍 시장으로 유입되고 있는데, 이들은 광고 기반의 무료 음원 서비스를 이용하는 젊은 세대 대비 스포티파이 프리미엄, 아마존 프라임 등을 사용하는 유료 고객PU. Paying User 비중이 높아 이익 기여도가 크다고 한다.

 여러 차례 언급했던 IP는 아주 작은 재미와 취향에서 출발한다. 처음부터 거대하고 화려한 존재가 아니라는 뜻이다. 개별 고객에게 소소한 즐거움과 행복을 선물하고, 소수의 취향을 만족시켜 가며 팬덤을 확장하면 된다. 물론 이미 시장 장악력을 확보한 경우에는 시작부터 높은 성과를 기대하고 IP 비즈니스를 전개할 수 있지만, 이는 극히 소수의 케이스에 불과하다.

알코올과 예술가, 알렉상드르 라크루아, 을유문화사, 2026(초판 1쇄)

 여기서 문제 삼고 있는 시대는 대략 19세기 중엽에 시작된다. 1858년. 보들레르는 <인공 낙원Les Paradis artificiels>의 초판을 출간한다. 같은 해에, 특히 노동자들 사이에서 널리 번지고 있는 현상을 일컫기 위해 ‘알코올 중독’이라는 말이 사전에 실린다.

 그가 작가 수첩에 쓴 글을 보면, 불쾌감을 주려는 의도는 그가 계획한 일이었던 것 같다. “보편적 불쾌감과 혐오감을 불러 일으키게 될 때 나는 고독을 정복하게 될 것이다.”

 댄디즘이란 생산성을 높이려고 공장들을 건설하던 시대에 웃음거리밖에 되지 않는 귀족처럼 행동하며 자신의 초연함과 자유분방함을 주장하는 것이다.

 술에 취한 몸은 돌출 행동을 하고 실수를 범하는데, 그렇다고 묶어둘 수는 없다. 술에 취한 몸은 사회적 유용성이라는 측면에서는 절망적이다.

 알코올 중독자였던 과거를 없앨 수 없듯이, 상흔도 결코 없앨 수 없다. 알코올 중독자 모임의 참석자들이 매번 모임을 시작할 때 자기 이름 앞에 알코올 중독자라는 말을 붙이는 건 우연이 아니다(몇 년째 술을 한 방울도 마시지 않았을지라도). 한때 중독에 빠졌던 사람들은 자신이 정확히 어떤 그룹에 속하는지 알지 못한다.

 우리가 할 수 있는 모든 일 가운데 정말 가슴 두근거리는 건 단 두 가지뿐이다. 다른 인간과 성관계를 갖는 것, 혹은 그를 죽이는 것이다.

 폭력적인 죽음에 대해 많은 사람이 느끼는 관심을 증명하기 위해 여태껏 제작된 모든 영화에서 발사된 총알의 수를 세어 보면 재미있을 것이다.

 부코스키의 말에 따르면, 삶을 견딜 만하게 만들기 위해서는 조롱과 우울 섞인 시선으로 삶을 바라보아야 하고, 진지한 감정이나 진지한 말의 함정에 빠지지 말아야 하며, 오히려 자기 삶을 염탐하는 스파이가 되어, 흐르는 시간 속에서 목구멍과 음부를 잠깐이나마 충족시키는 것보다 나은 그 어떤 것도 얻어 낼 수 없음을 깨달아야 한다.

 “먼저 눈부터 이상이 생긴단 말이지. 포크가 두 개로 보이지 않고 (포크 하나를 들어 올린다) 하나로만 보인다 이거야. 세상을 나는 절반밖에 보지 못하는 셈이지.”

 푼틸라는 분열 증세에 길들어 있다. 금주 상태로 돌아가는 것이 그에게는 고통스러운 일이다. 현실이 갑자기 부피를 잃고 납작해지기 때문이다. 그림자와 가능성들로 풍성했던 현실이 더는 하나의 단순한 명제가 아니라 구체적인 구속이 되어 버린다.

 알코올 중독자에게는 현재를 넘어서는 것이면 무엇이든 경직되고 멀게만 보인다. 미래는 텅 비고, 과거는 굳었다. 그러니 알코올 중독자의 동사 변화는 두 가지 시제로밖에 이루어지지 않는다. 현재, 그리고 술을 마시기 이전의 자신을 지칭하는 데 사용되는 과거가 그것이다.

 그의 기호는 ‘전기’처럼 찌릿찌릿한 화이트 와인에서 그가 ‘비프 스테이크’에 비유한 레드 와인으로 옮겨갔다.

 기 드보르는 옛날식의 알코올 중독자였다. 그는 만성 알코올 중독 상태에서 ‘장엄하고 무서운 평화를 발견했고, 시간의 흐름을 제대로 맛볼’ 수 있었다.

마케팅이다, 세스 고딘, 쌤앤파커스, 2026(초판 60쇄)

 이제 마케팅은 연못이나 숲보다 더 많이 삶의 풍경으로 자리하게 되었다.

 마케팅에 대한 거의 모든 질문에 대한 답은 하나로 통한다. 바로 “누구를 도울 것인가?”에서 시작하는 것이다.

 열쇠를 만든 다음 그 열쇠로 열 수 있는 자물쇠를 찾아 돌아다니는 것은 말이 되지 않는다.

 마케터는 소비자를 이용하여 회사의 문제를 해결해서는 안 된다. 마케팅을 이용하여 소비자의 문제를 해결해야 한다.

 2017년, 미국인들은 개 사료를 사는 데 240억 달러가 넘는 돈을 썼다. 개 사료의 평균 가격은 급등했다. 재료도 고구마, 사슴고기, 들소고기 등 고급스러워졌다.

 하지만 나는 아직 개 사료를 직접 사는 개는 보지 못했다.

 음모론자들은 대다수 사람들이 무시하는 음모론을 신봉함으로써 자신이 바라는 감정, 즉 자신이 특이한 사람이자 용감하게 진실을 말하는 사람이며 아웃사이더라고 느낀다.

 팩스기는 놀라웠다. 그것은 기발한 광고 캠페인 때문이 아니라 사용자들이 이야기를 해서 확산되었다. 그 이유는 무엇일까?

 상대도 팩스기를 가지고 있으면 더 좋기 때문이다.

 의견을 물어보는 것은 용감하면서도 멍청하다. 어떻게 보면 자신이 틀렸음을 증명해달라고 요청하는 꼴이기 때문이다. 상대가 “훌륭한 것을 만들었다고 생각하는 모양인데 그렇지 않아요.”라는 말을 하게 만드는 꼴이기 때문이다.

 차라리 조언을 구하면 어떨까?

 “내가 좋아하고, 당신도 좋아할만한 것을 만들었어요. 어떻습니까? 당신의 세계관과 더 잘 맞도록 만들려면 어떻게 해야 할지, 조언해줄 말이 있나요?”

 유전적인 것이 아니라면, 우리가 귀뚜라미와 소고기에 대해 어떤 정해진 감정을 가지고 태어나는 것이 아니라면, 이것은 먹고 저것은 먹지 말아야 할 명확하고 합리적 이유가 없다면, 왜 우리는 소고기는 좋아하면서 귀뚜라미는 꺼리는 것일까(아니면 그 반대일까?)

 우리 같은 사람들이 그렇기 때문이다.

 대다수 사람들의 경우 기억나는 가장 오래된 순간부터 마지막 숨을 쉬는 순간까지 하나의 질문이 행동을 좌우한다. 바로 “우리 같은 사람들은 이런 일을 할까?”이다.

 우리는 외부와 단절된 상태에서 결정을 내리지 않는다. 우리와 비슷한 부류가 인식하는 바를 토대로 결정을 내린다. 그래서 700달러짜리 유모차를 산다. 똑똑하기 (사실은 멍청하기) 때문이다.

 삶에 큰 변화가 생길 때는 새로운 패턴이 형성된다. 얼마 전에 아이가 생긴 아버지나 약혼한 여성, 이사한 사람들을 상대로 하는 마케팅이 수지맞는 이유가 거기에 있다. 그들에게는 아직 부합할 패턴이 없다. 모든 것이 과거의 패턴과 단절된다.

 브랜드는 고객의 기대에 대한 약칭이다.

 당신은 많은 사람을 섬길 것이다. 그러나 이익은 소수에게서만 얻을 것이다.

 게릴라 마케팅에 관한 경영서를 많이 쓴 제이 레빈슨은 이런 유명한 말을 한 적이 있다. “당신에게 지겹다고 해서 광고를 바꾸지 마라. 직원들에게 지겹다고 해서 광고를 바꾸지 마라. 친구들에게 지겹다고 해서 광고를 바꾸지 마라. 회계사가 지겹다고 할 때 바꿔라.”

 이 말은 광고를 넘어서 다른 문제에도 적용할 수 있다. 당신이 하는 모든 스토리텔링은 반복이 필요하다.

 당신은 “이것을 선택하면 이사회 / 투자자 / 상사에게 ~라고 말할 수 있습니다.”라는 대답을 마케팅해야 한다.